让艺术滋养生活
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- 发布于 9月 14, 2009
并不觉得把景泰蓝、红木椅搬回家，再摆放些奇石、玉器就算是有艺术的生活了，当然那也是个可供欣赏、美化环境、陶冶情操的装饰。艺术应该更有其创造性，充满激情、情感和个性。从这点上说，如果春节把墙壁粉刷成红色，等到春天再换成绿，或者自己DIY做个相框做个灯罩，让空间与众不同，让心情随之改变，倒算是艺术的行为。王开方
我们对艺术的理解，与西方社会的认知有根本上的不同，这归罪于我们从小受的教育。那时习字叫临摹，也就是一定要像，无论是颜体、柳体，还是王羲之，如果不像，就不是好书法，不是好学生。画画也如此，“像”是根本，而“创作”是在这一标准和框架下的个人有限的发挥。所以近代我们的艺术家更多的是在继承之下的艺术弘扬，又有多少是能留给后人影响历史的文化遗产呢？
如果毕加索和梵高生活在中国，他们死定了。他们为艺术的发展所做出的贡献和付出的激情，不是我们的价值体系所能认知的。
其实艺术不都是那么的高贵，更没必要把艺术教条化。艺术该像风、像空气，轻松地吹拂滋润每个人的生活。艺术应该是最宽松最包容的，不必有畏惧感，也没有犯错可言。艺术是一种体验、感知和快乐，是最自由的游戏，一旦匠气就不好玩儿了。
看国外长大的孩子，把我画成蓝色的脸、粉色的眼睛，更看他满足兴奋的样子，这时我看到的是绘画给他给我带来的快乐。要是在国内，家长就急了：“画的什么啊，一点儿都不像！”
其实艺术的影响不仅在于艺术本身，对一个国家，它是对创造力的鼓励，而对于个人，它让生命更充满活力。没有创造力的国家只会效仿和抄袭，而没有活力的生活，乏味无趣。对历史，应有尊重和欣赏，也要给予推动的力量，所以唐宋元明清，历代帝王各有自己的主张和创造，留给后人。而新中国，文革的样板戏算是一笔文化遗产，其他的还有多少呢？循规蹈矩是社会准则也是生活规范，不能犯错误同样等同于不去创新，所以在我们的生活中，艺术品多数还是那些被公认的唯美的没有“瑕疵”的工艺美术，比重过大，不仅无益，甚至毒害。
当代艺术的丰富、怪异及激情，对社会和生活带来的影响是深远的，不单有美化和填充，更有改造，以及对哲学、伦理的挑战等等。简单说来，让生活中充满想象和创新，不一样的画作和影像，不一样的雕塑和装置，是魅力，是品味，也是革命和自信！它们的能量在四周散发，这种能量会有集结而让人感知。所以，艺术品在家中已不是艺术本身，不是一种满足和炫耀，而是唤醒和激发，滋养我们对生活的想象，对生命的热爱，整个社会也会为之丰富而充满感动。
在中国，艺术与百姓生活不仅有距离，更隔着一道鸿沟，似乎这只是艺术家、画廊与藏家之间的游戏。而在西方，在日常生活里，每个人都更容易得到艺术的教育与鼓励，有鉴赏和动手的机会和能力，不是艺术家，却是艺术爱好者，油画是普通家庭的陈设，鲜花是日常消费品，生活中流淌着一种温暖和舒适。
记得十年前在悉尼结识一对老夫妇，对于生活他们有自己的理想和追求：每十年换一个职业，不求事业的辉煌，只求生命的丰富。他们做过教师，搞过写作，办过公司，也卖掉住房换游艇环游过澳洲。他们的经历感动影响了我，在我心中他们是艺术家，生活的艺术家。有主张有创造，符合自己的特质，传达生命的激情与快乐，这就是艺术吧。
多去转转画展，因喜好而收藏，与价值无关，与热爱相连。不可能每个人都是艺术家，也没这个必要，但要让艺术进入和滋养每个人的生活。
艺术可以非常简单。夏季为自己绘制一件T恤；为心爱的人设计生日蛋糕，哪怕是芒果上插支蜡烛；周末炒道菜，那是菜谱上从未出现过的；PS一张合影，让两个人八爪鱼一样拥抱；把卫生间改装在阳台，月光下淋浴，冲着天空解手；学个乐器，出声就行，找自己的旋律，即兴演奏……在非洲，在南美，在古老的亚洲，在所有并不发达的人类居住的角落，那些部落的音乐和民间的绘画都并非科班艺术家的创作，但它们很生动很感人很真实。
随意和快乐，真诚和执着，这也是艺术。它很容易，离生活可以很贴近。
让艺术浸入你的世界，不仅是滋养一个人的生命，更是调剂着社会生活。特别是当代艺术，不是对唯美的复制，而是对审美的挑战，是提供一种思考、一种方法、一种突破。它的核心可以不在形式的表面，而在思维的源头。所以无论是政治家、生意人，还是学生抑或百姓大众，了解和热爱艺术会让他更有创造性和包容性，所以，当每个人关注、参与和热爱艺术时，滋养调理的已不再是个人生活，会让整个民族更有生机。